Bir bilgisayarda müzik bestelemek, gerçek bir orkestra veya koro için beste yapmaktan çok daha fazla hareket özgürlüğü sağlar. Enstrüman yelpazesinde böyle katı kısıtlamalar yoktur, efekt kitaplıkları sesleri tanınmayacak şekilde değiştirmenize izin vererek onlara yeni tonlar verir. Ancak bu yaratıcılığın bile kendi kuralları ve sınırlamaları vardır.
Gerekli
- Ses düzenleyicinin kurulu olduğu bilgisayar (“Fruity döngüleri”, “Sound Forge”, “Adobe Audition”, vb.);
- Çeşitli enstrüman örneklerinin kütüphanesi (davullar dahil);
- Bir dizi efekt;
- Sanal sentezleyiciler (kablolu gerçek bir tane de kullanabilirsiniz);
- Müzik bilgisi ve işitmenin temelleri.
Talimatlar
Aşama 1
Diğer yaratıcılık türlerinde olduğu gibi, yaratılışınızın amacını ve gelecekteki kaderini hayal etmelisiniz. Kendinize birkaç soru cevaplayın:
Kim dinleyecek (sadece sen olsan da, seveceksin)?
Bu parça ne tür olacak (elektronik müzik, dans, rock, klasik)?
Parçanın ruh hali nedir (saldırgan, üzgün, endişeli, ciddi)?
Hangi enstrümanlar dahil olacak (sadece yaklaşık olsa bile, ancak orada ne çalacağını hayal etmeniz gerekiyor, örneğin sadece bir yaylı çalgılar orkestrası)?
Adım 2
Amplifikatörünüze ve bilgisayarınıza gerçek bir enstrüman (varsa) bağlayın. Önceki adımda belirlenen çerçeveyi göz önünde bulundurarak, üzerinde veya sanal sentezleyicilerde doğaçlama yapmaya başlayın. Doğaçlamanın ruh hali (gam, tonalite, melodik hareketler) ruh haline uygun olmalı ve seçilen enstrümanda icra için melodinin hareketi mevcut olmalıdır (kemanlar bas tuşunda parçalarla gelmemelidir).
Aşama 3
Leith teması doğaçlamadan ortaya çıkacaktır. Parçalarını aynı anda kaydederken doğaçlamaya devam edin: giriş, kurşun, koro, köprü, aralar vb. Her konunun bir gelişimi ve doruk noktası olması gerektiğini unutmayın. İşin genel gelişimine dikkat edin.
4. Adım
Melodiyi ses düzenleyiciye kaydettikten sonra bateri hattına gidin. Melodiyi boğmadan ahenk içinde ses çıkarmaları gerekir, bu yüzden yüksek sesli hi-şapkalarla aşırıya kaçmayın. Daha yavaş bölümlerde, çeyrekler arasındaki boşluğu 16'larla doldurmaya çalışmayın. Her yarım vuruş için vuruşlu yarı boş bir ses daha etkili olabilir.
Adım 5
Bas, müziğin temeli olan ritim bölümünün devamı niteliğindedir. Davullardan hemen sonra kaydedin. Burada çok fazla çeşitliliğe gerek yoktur (bas enstrümanı solo bir parça çalmıyorsa).
6. Adım
Seçtiğiniz enstrümanlara bir taslak melodi ayırın. Bundan memnunsanız, doğrudan iç çamaşırına gidin. Ana temadan biraz daha sessiz olmalılar, ancak hiçbir durumda onunla yükseklikte örtüşmemelidirler. Bunları dahil edilme zamanına göre ayırmak daha da iyi olacaktır (örneğin, melodinin cümleleri arasında duraklamalar oynamaları için).
7. Adım
Parça vokal ise, ses en son eklenir.
8. Adım
Efektler ekleyerek, gereksiz gürültüyü kaldırarak, sesi ayarlayarak parçayı karıştırın.
